TIO MUMBAI

अभिनेत्री शर्लिन चोपड़ा ने फिल्म निर्माता साजिद खान पर यौन उत्पीड़न और आपराधिक धमकी का आरोप लगाया है। उन्होंने साजिद खान के खिलाफ मुंबई पुलिस में शिकायत भी दर्ज कराई है। इतना ही नहीं, समाचार एजेंसी एएनआई से बातचीत के दौरान शर्लिन चोपड़ा ने साजिद खान को सलाखों के पीछे देखने की इच्छा भी जताई।

अभिनेत्री ने कहा, “मैंने हाल ही में #MeToo आरोपी साजिद खान के खिलाफ यौन शोषण, आपराधिक बल और आपराधिक धमकी देने के मामले में शिकायत दर्ज कराई है। जब मैं शिकायत दर्ज कराने पहुंची तब पुलिस ने मुझसे सबसे पहले यह पूछा कि यह घटना कब हुई थी, जिस पर मैंने जवाब दिया कि यह सब कुछ 2005 में हुआ था। उन्होंने मुझसे पूछा कि मुझे उन तक पहुंचने में इतना समय क्यों लगा। मैंने कहा था कि तब मुझमें साजिद खान जैसे बड़े नाम के खिलाफ यौन शोषण की शिकायत दर्ज कराने की हिम्मत नहीं थी।
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शर्लिन ने आगे कहा, “2018 में शुरू हुए मीटू आंदोलन के दौरान जब मैंने महिलाओं को आगे आकर अपने साथ हुए अत्याचारों के बारे में बात करते सुना तब जाकर मुझे हिम्मत मिली। बता दूं, साजिद खान ने सिर्फ मेरे साथ ही नहीं कई महिलाओं के साथ ऐसा किया है। आप सोशल मीडिया पर जाकर यह जान सकते हैं कि #MeToo आरोपी साजिद खान ने उन महिलाओं के साथ कैसे अनुचित व्यवहार किया।

शर्लिन आगे कहती हैं, साजिद ने कुछ से सेक्स के बारे में पूछा, जैसे कि आप दिन में कितनी बार सेक्स करते हैं, उनके कितने बॉयफ्रेंड हैं, और मुझे तो साजिद ने अपना गुप्तांग दिखाकर छूने के लिए बोला था। सवाल यह उठता है कि क्या एक महिला घटना के सालों बाद भी अपना दर्द साझा नहीं कर सकती? जाहिर है वह कर सकती है। तब मुझमें हिम्मत नहीं थी, लेकिन आज है। आज मुझे लगता है कि साजिद खान हो या राज कुंद्रा, अगर उन्होंने गलत किया है, तो मैं उनके खिलाफ आवाज उठा सकती हूं।”

अभिनेत्री ने साजिद खान के खिलाफ सबूतों के बारे में बात करते हुए कहा, “तब मेरे पास उसके खिलाफ कोई सबूत भी नहीं थे क्योंकि एक निर्देशक या निर्माता के साथ एक पेशेवर बैठक के दौरान मैंने कोई जासूसी कैमरा नहीं रखा था। तो, अगर पुलिस मुझसे सबूत के बारे में पूछती, तो मैं क्या कहती? वह फराह खान के भाई हैं, जो शाहरुख खान और सलमान खान के करीबी हैं। मैं उसके सामने क्या हूं? मैं सिर्फ एक बाहरी व्यक्ति थी और कुछ नहीं। मैं किस तरह अपना सच साबित करती?”

TIO Dehradun

18 October 2022- The tenth day of Virasat Art and Heritage Festival 2022 began with ‘Virasat Sadhana’. During this, Shri Vijay Dutt Sridhar spoke about on the nation, culture and heritage. Vijay Dutt quoted Benjamin Franklin’s thought that, ‘A man should either write something worthwhile which should be read a lot or something worthwhile should be done about which a lot is written’. With this quote from Benjamin Franklin, he attracted everyone present and further explained the difference between science and art, he gave examples of how science and art differ. He explained art, including and culture with short stories and how our young people can do the job of saving the information they have inherited. They say that if one wants to learn from taking care of heritage, then one should learn from Gaura Devi. He referred to the Chipko movement of Chamoli and on how the women of hills work to preserve their heritage, heritage and this wonderful wealth of nature.

Mr. Vijay Dutt Sridhar is an Indian journalist, author and founder of the Madhav Sapre Museum of Newspapers and Research Institute. He was awarded the Padma Shri, the fourth highest Indian civilian award, by the Government of India in 2012. He is the former director of the Department of Journalism and Communication of Makhanlal Chaturvedi University and has worked as the editor of Navbharat Times. He has also been a member of the Press Gallery Committee of Madhya Pradesh Legislative Assembly for almost 20 years. Shri Sridhar established the Madhavrao Sapre Museum of Newspapers and Research Institute (Madhavrao Sapre Museum of Newspapers and Research Institute) in Bhopal in 1984. A total of 73 newspapers and magazines donated by his teacher Rameshwar Guru are now housed in 11,000 square feet, with 17,000 mounds. Since then, it has been approved by several universities as a research center for journalism-related studies and is funded by the state and central governments. Shri Vijay Dutt Shridhar is also involved in social work and has also written many books.

The cultural evening started with lighting of the lamp and Kathak and Mohiniyattam dances were presented by Richa Sharma and Sujatha Nair. In which they started their performance together with the worship of Shri Ram Chandra (Raag Charukeshi), post which, Sujatha Nair gave her solo performance in Mallari (Raag Gambhir Natya) and Ganga Tarangam (Raag Revathi) in Bharatanatyam. Follwed by Ruchi Sharma’s Kathak performance in Teen Taal Mein That Bandish. Sujata then acted on a Meera Bhajan and Drapati Cheer Haran in (Raag Vakula Bharanam).

Ruchi enacted a ghazal whose lyrics were “Tumhari Anjuman Se Uthkar Deewane Kahan Jayenge”. She concluded with a jugalbandi of Tilana and Tarana, showcasing the beauty of Bharatanatyam and Kathak. He was accompanied by Pandit V Narahari (Tabla), Dhvanit Joshi and Shri Sujesh Manon (Vocal), Jayashree Nair (Nattuangam), Nikhil Prasad Nair (Mridangam) in his Sangat.

Ruchi Sharma is a well-known Kathak dancer from India. She has enriched her dance from all the classical aspects with sophisticated and strong techniques. Apart from assimilating the traditional intricacies of Lucknow, Jaipur and Banaras schools of Kathak dance, Ruchi combined her knowledge with scientific and spiritual approach by understanding the real scripture under Guru Shishya Parampara under Guru Shishya Parampara for more than three decades.

Sujatha Nair is the daughter and disciple of Mrs. Jayshree Nair. And she is also the founding director of Upasana Academy of Fine Arts, Mumbai. Sujatha Nair has been learning Bharatnatyam and Mohiniyattam from her mother for more than three decades. She is an expert Bharatanatyam dancer and has had the privilege of being trained and guided by the best gurus. Sujatha has also received training from her gurus at Mohiniyattam. Sujata has been giving her performances at prestigious events in India and abroad in festivals like Ananya Mahotsav, Bandra Festival.

Sujatha also learned Kathakali for a few years under Kalamandalam Gopalakrishnan and has performed on a few stages. Sujata is a recipient of National Scholarship from the Ministry of Culture and Tourism, Government of India. She is an A grade artist of Doordarshan from India, and is the recipient of titles like “Ranga Shree”, “Nritya Shivli”, “Shri Sudarshan Natya Peravi” etc. Sujatha has been teaching Bharatanatyam and Mohiniyattam at her parent institution of Upasana for more than 25 years.

In other presentations of the cultural program, presentations of sarod playing were given by Prateek Srivastava. He has enjoyed his journey as a musician as there was no pressure from his family to be in music and he had the time to enjoy his own experimentations of life but according to him his core is hindustani classical. He started with Raag Rageshri in Vilambit teen taal and followed with Raag Malkauns.

Prateek Srivastava was initiated into the art of playing the sarod from the age of six by his grandfather, Pandit Rabi Chakraborty, himself a noted sarod player of the Maihar Gharana. Prateek began his journey as a sarod instrumentalist at the young age of 12, and eventually made his mark as a soloist in the field of Hindustani classical music at various national and international concerts and festivals. Prateek’s unique and contemporary approach towards his music has given him the opportunity to collaborate with eminent musicians from different parts of the world in various cross-cultural and experimental music projects.

Born into a family of musicians, it was quite natural for Prateek to take an interest in Indian classical music traditions. He was trained and brought up by his uncle Dr. Rajeev Chakraborty in the art of Sarod. He is presently under the guidance of Pt Ajay Chakraborty and Pt Tejendra Narayan Majumdar. Prateek started his career as a performer at the famous Salt Lake Music Conference in Kolkata and has been performing at prestigious festivals in India and abroad.

TIO देहरादून

विरासत आर्ट एंड हेरीटेज फेस्टिवल 2022 के आठवें दिन की सांस्कृतिक संध्या का शुभारंभ दीप प्रज्वलन के साथ हुआ। सांस्कृतिक संध्या कार्यक्रम के अंतर्गत गोवा जनजाति के कुनबी लोक नृत्य प्रस्तुत किया गया जो ’कला साम्राज्य, करचोरम, गोवा द्वारा प्रस्तुत किय गया। उसके बाद उन्होंने अपनी दूसरी प्रस्तुति अपने लोकगीत ’ओवियो’ से की जो की शादियों में गया जाने वाला प्रचलित लोकगीत है। उसके बाद उन्होंने विरासत के माहोल को मद्देनजर रखते हुए ढालों पारंपरिक प्रमाणिक लोकगीत में एक प्रस्तुति दी जिसमे उनके वेस्टर्न संस्कृति का संगम देखने को मिला।
 
कुनबी समुदाय ने कुनबी लोक नृत्य को अपना नाम दिया है। यह जनजाति गोवा के साल्सेते तालुका क्षेत्र में पाई जा सकती है। नृत्य सरल होने के साथ-साथ अद्वितीय भी है। यह विभिन्न उत्सव और सामाजिक अवसरों पर किया जाता है। महिलाएं समूह में नृत्य करती हैं और इस नृत्य को करते हुए तेजी से आगे बढ़ती हैं लेकिन वे बहुत ही शालीनता से चलती भी हैं। चरणों की अच्छी तरह से गणना की जाती है और समन्वय प्रभावशाली होता है। चूंकि नृत्य में कोई धार्मिक गीत या गतिविधियाँ शामिल नहीं हैं, इसलिए यह सुरक्षित रूप से माना जा सकता है कि यह केवल मनोरंजन के उद्देश्य से है और केवल महिलाएं ही इस नृत्य में भाग लेती हैं जबकि पुरुष पृष्ठभूमि में वाद्य यंत्र बजाते हैं।
 
सांस्कृतिक संध्या कार्यक्रम कि अगली प्रस्तुतियों में कुमारेश राजगोपालन एवं जयंती कुमारेश ने वायलन और वीणा पर ज्ुगलबंदी प्रस्तुत किया। जिसमें उन्होंने कुमारेश राजगोपालन (वायलिन) जयंती कुमारेश (वीणा) उनकी संगत में जया चंद्र राव मृदंगम एवं प्रमात किरण तबला पर थे। उन्होंने कर्नाटक शास्त्रीय संगीत में प्रस्तुति दी। उनकी टीम का नाम ’स्ट्रिंग अटैच्ड’ हैं। आज कि प्रस्तुतियों में उन्होंने कर्नाटक राग के सभी पारंपरिक राग एवं उसका  मिश्रित संस्करण मे एक अनोखी ज्ुगलबंदी प्रस्तुत किया।
 
कुमारेश राजगोपालन को उनके बड़े भाई, गणेश राजगोपालन के साथ सहयोगी संगीत के लिए भारतीय शास्त्रीय संगीत में जानामान नाम है। उनके पिता, श्री टी.एस. द्वारा प्रशिक्षित राजगोपालन, एक अनुभवी वायलिन वादक है गणेश और कुमारेश ने अपना पहला मंच प्रदर्शन तब दिया जब कुमारेश सिर्फ 5 वर्ष के थे। जब वह 10 वर्ष के थे, तब तक कुमारेश ने अपने बड़े भाई के साथ अपनी सौवीं स्टेज की उपस्थिति पूरी की। कुमारेश ने विश्व प्रसिद्ध वीणा (ल्यूट) वादक जयंती कुमारेश से शादी की है और दोनों ने मिलकर भारत के दो सबसे प्राचीन वाद्य यंत्रों पर अपनी कलात्मकता प्रस्तुत की है, जिससे संगीत की अवधारणा का एक नया स्तर तैयार हुआ है। उन्हें कर्नाटक वाद्य संगीत (वायलिन) के लिए 2018 के संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
शास्त्रीय कर्नाटक संगीत की व्याख्या में वायलिन एक भारी मधुर स्वर और रंग प्राप्त करता है और इन्हें उनके द्वारा उल्लेखनीय कौशल और कलात्मकता के साथ प्रस्तुत किया जाता है। कुमारेश अपने भाई गणेश के साथ प्रदर्शन करने के अलावा, फिल्मों और नृत्य प्रस्तुतियों के लिए संगीत भी देते हैं। उन्होंने ’डांस लाइक ए मैन’ और ’चंद्रिकाई’ फिल्मों के लिए संगीत बजाया। उनका अपना संगीत रूप राग प्रवाहम् भारतीय रागम और थालम की पेचीदगियों को सामने लाता है। उन्होंने भारत, अमेरिका, कनाडा, जर्मनी, फ्रांस, बेल्जियम, स्विजरलैंड, मध्य पूर्व, दक्षिण पूर्व एशिया, मालदीव और ऑस्ट्रेलिया सहित देशों और क्षेत्रों में कई वैश्विक समारोहों में प्रदर्शन किया है।
 
जयंती कुमारेश एक भारतीय वीणा संगीतकार हैं। जयंती संगीतकारों के वंश से आती है जो छह पीढ़ियों से कर्नाटक संगीत का अभ्यास कर रहे हैं और 3 साल की उम्र में सरस्वती वीणा बजाना शुरू कर दिया था, उनकी माँ, लालगुडी राजलक्ष्मी, उनकी पहली शिक्षिका थीं और बाद में उन्होंने अपनी मौसी, पद्मावती अनंतगोपालन से गहन प्रशिक्षण लिया। उन्हें एस. बालचंदर ने भी पढ़ाया और उनके साथ परफॉर्म भी किया। उनकी शादी वायलिन वादक गणेश-कुमारेश के छोटे कुमारेश राजगोपालन से हुई है। वह वायलिन वादक लालगुडी जयरामन की भतीजी हैं।
 
जयंती को विभिन्न त्योहारों और संगीत अकादमियों द्वारा कई बार सम्मानित किया गया है जिसमें, वीणा धनम्मल स्मृति पुरस्कार, कल्कि मेमोरियल अवार्ड, संस्कृति विभाग से फैलोशि, ऑल इंडिया रेडियो से ए-टॉप ग्रेडिंग तमिलनाडु सरकार की ओर से कलैमामणि का राज्य पुरस्कार, कला संगम, मुंबई से कला रत्न, मिलापफेस्ट, लंदन से विश्व कला रत्न भवन का संगीत शिखर सम्मान, भारतीय विद्या भवन, नई दिल्ली एवं अन्य पुरस्कार शामिल है।
 
09 अक्टूबर से 23 अक्टूबर 2022 तक चलने वाला यह फेस्टिवल लोगों के लिए एक ऐसा मंच है जहां वे शास्त्रीय संगीत एवं नृत्य के जाने-माने उस्तादों द्वारा कला, संस्कृति और संगीत का बेहद करीब से अनुभव कर सकते हैं। इस फेस्टिवल में परफॉर्म करने के लिये नामचीन कलाकारों को आमंत्रित किया गया है। इस फेस्टिवल में एक क्राफ्ट्स विलेज, क्विज़ीन स्टॉल्स, एक आर्ट फेयर, फोक म्यूजिक, बॉलीवुड-स्टाइल परफॉर्मेंसेस, हेरिटेज वॉक्स, आदि होंगे। यह फेस्टिवल देश भर के लोगों को भारत की समृद्ध सांस्कृतिक धरोहर और उसके महत्व के बारे में ज्यादा से ज्यादा जानकारी प्राप्त करने का मौका देता है। फेस्टिवल का हर पहलू, जैसे कि आर्ट एक्जिबिशन, म्यूजिकल्स, फूड और  हेरिटेज वॉक भारतीय धरोहर से जुड़े पारंपरिक मूल्यों को दर्शाता है।
 
रीच की स्थापना 1995 में देहरादून में हुई थी, तबसे रीच देहरादून में विरासत महोत्सव का आयोजन करते आ रहा है। उदेश बस यही है कि भारत की कला, संस्कृति और विरासत के मूल्यों को बचा के रखा जाए और इन सांस्कृतिक मूल्यों को जन-जन तक पहुंचाया जाए। विरासत महोत्सव कई ग्रामीण कलाओं को पुनर्जीवित करने में सहायक रहा है जो दर्शकों के कमी के कारण विलुप्त होने के कगार पर था। विरासत हमारे गांव की परंपरा, संगीत, नृत्य, शिल्प, पेंटिंग, मूर्तिकला, रंगमंच, कहानी सुनाना, पारंपरिक व्यंजन, आदि को सहेजने एवं आधुनिक जमाने के चलन में लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है और इन्हीं वजह से हमारी शास्त्रीय और समकालीन कलाओं को पुणः पहचाना जाने लगा है। विरासत 2022 आपको मंत्रमुग्ध करने और एक अविस्मरणीय संगीत और सांस्कृतिक यात्रा पर फिर से ले जाने का वादा करता है।